高天钢琴艺术家保利巡演｜悲怆、暴风雨、月光、热情…欢迎走进杨东瑾的“贝多芬奏鸣曲专场”！

杨东瑾

GROTRIAN（高天）钢琴艺术家

上海大学音乐学院青年教师

钢琴演奏家、室内乐演奏家

• C小调“悲怆大奏鸣曲”（“Grande sonata pathetique”）作品13号 这首奏鸣曲是贝多芬早期钢琴作品中最具代表之作，C小调是贝多芬非常擅长的最为喜爱的调性，这首作品依旧遵循古典传统奏鸣曲创作结构，三个乐章分别是“快-慢-快”，但有别于古典传统风格的是，第一乐章的开头并不是直接的快板，而是一大段悲剧性的引子，沉重的步履，交响乐般的煽动性，丰富的戏剧色彩在第一乐章Grave（庄板）- Allegro con brio之间得以呈现。值得一提的是在众多奏鸣曲中，这首奏鸣曲在1799年出版时，贝多芬亲自加上“Grande sonata pathetique”的标题。之后的“Les Adieux”(告别)也是由贝多芬亲自题写。在贝多芬所有钢琴奏鸣曲的体裁结构中我们都可以看到不同的音乐表演形式，比如第二乐章就有非常明显的弦乐四重奏构架，在第一乐章咆哮般的悲伤后回归宁静，真诚的旋律在第一小提琴声部流淌出来。贝多芬的动机运用使得整首作品前后贯通，第三乐章开始处的旋律就是选用第一乐章副部的动机，整个乐章非常生动，且带有哀怨的情绪。火焰般的结束总是使得这首作品获得掌声。

• D小调钢琴奏鸣曲 作品31之2 创作于1802年，正值贝多芬听力日益衰退之时。在这个时期贝多芬甚至写下了遗言，曾想到死去的时刻。标题“暴风雨”并非出自贝多芬，而是来自同时期的辛德勒描述，贝多芬告诉他：“想要真正理解这首作品，就要先阅读莎士比亚的《暴风雨》！”当然，贝多芬的灵感来自于《暴风雨》，第一乐章开始即是狂风骤雨前的宁静，面对每况愈下的听力，暴风雨般的狰狞亦是贝多芬的嘶喊。再现处的广板（Largo），贝多芬要求整个乐句保持一个踏板，其音效充分体现了他内心的困苦。也是贝多芬第一次在钢琴奏鸣曲中使用宣叙调的手法。贝多芬的命运在这首作品中清晰的展现给世人听见，第二乐章中定音鼓般的低音似乎在预示贝多芬将彻底失聪，符点式的旋律线条仿佛在乞求命运的怜惜。第三乐章马蹄声的动机来自于当时贝多芬在窗下看到骑手策马扬鞭，整个乐章一气呵成，追赶命运的脚步展现出贝多芬的不屈和斗争的精神。

• 升C小调奏鸣曲“月光”是最家喻户晓的贝多芬代表作品，《月光》这一名称的由来也众说纷纭，但流传最多的是源于德国诗人路德维希•雷尔施塔布（1799－1860）形容这首乐曲的第一乐章像“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。 虽然“月光”的标题并非出自贝多芬本人，但是“奏鸣曲以幻想曲风格”的标题我们可以确认是贝多芬的本意。在贝多芬众多作品中C小调是常见的调性，而升C小调则是在古典时期作品创作中极为罕见的调性运用。这也反映了这首作品冠以“幻想奏鸣曲”为标题的指向，意在奏鸣曲的传统曲式中取得自由。第一乐章即有冥想的柔情，也歌唱着悲伤的吟诵。而第二乐章小快板被著名的作曲家李斯特誉为两个深渊之间的一朵花。第三乐章表达的感情则完全不同，不可遏制的热情与煽动性犹如激烈的愤怒扑面而来。我们可以把“月光”奏鸣曲的第三乐章与“热情”奏鸣曲的第三乐章对比来看，两首作品都代表着贝多芬的特点，也都表现出了热情的情感和坚强的意志。

• 英雄主义是贝多芬音乐的代名词。《f小调钢琴奏鸣曲“热情”》作品57号，是诠释英雄主义最具代表的作品之一。它创作与1804至1806年，在贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲中，《“热情”奏鸣曲》是音乐会曲目单上的常客，极受世界各国听众和钢琴家们的喜爱与青睐。“热情”一词的由来，是1838年汉堡出版商克朗茨在四手联弹改编版上予以冠名的，后经世人广为流传。贝多芬曾这样解释它的内容：“你去读莎士比亚的《暴风雨》吧！”由此可见莎士比亚对贝多芬的影响。强烈的力度对比，强烈的个性与思想，严谨的曲式结构，在第一乐章清晰可见。命运的敲门声在一开始的黑暗段落中就已出现，之后急促的重复音似乎预警着重大事件的发生，整个乐章在激烈的矛盾冲突和顽强的反抗精神中结束。第二乐章贝多芬以变奏曲的手法描绘出他的博爱精神，也抒发了他内心深处的理想世界，肃穆的主题旋律贯穿整个乐章，然而不详的减七和弦在结尾破坏了一切梦境。继钢琴奏鸣曲作品53号“黎明”之后，贝多芬又一次打破了古典传统的创作手法，再次将二、三乐章之间进行衔接。第三乐章开始的和弦用巨人般的力量吹响了战斗的号角，之后势如破竹的速度使整个乐章一气呵成，最后用英雄主义的气概把全曲推向高潮，最终获得辉煌的胜利。《“热情”奏鸣曲》充分的反映了贝多芬成熟时期的思想及对时代的感触，同时也能映射出19世纪初期欧洲人民的力量，用巨大的热情寄希望于新的未来。贝多芬用音乐完美的展现出那百折不挠的意志和无畏的英雄主义精神。