高天钢琴艺术家保利巡演｜钱程钢琴独奏音乐会——听！是生生不息的古典乐声

代表巴洛克后期恰空舞曲发展最高峰的

巴赫-布索尼：d小调恰空

充满深沉思考、凝聚复杂情感、散发人性光辉的

贝多芬：降A大调第31奏鸣曲 Op.110

精心挑选的每一部作品

都将与钱程老师的用心演绎完美契合

打造一个只属于古典音乐的深邃而美妙世界

 听演奏家钱程讲析“音乐会曲目”

恰空，又称“夏空”，是一种起源于西班牙的舞曲音乐，16世纪时传入西班牙，17世纪开始在欧洲盛行，多用于歌剧与键盘乐。其特点为缓慢的三拍子，第一小节为不完全小节，主题以低音和弦构成，常组成变奏曲的形式，与“帕萨卡利亚”舞曲相似。巴赫所作无伴奏小提琴第二帕蒂塔 BWV.1004，其中第五曲便是最著名的恰空舞曲之一——《d小调恰空》。著名作曲家勃拉姆斯曾写信给克拉拉·舒曼，谈到这部恰空：“只有单行谱表、只运用一件小乐器的系统，就写出整个具有最深邃思想和最丰富情感的世界。”其代表了巴洛克后期恰空舞曲发展的最高峰和最高成就。

这首作品的创作时期大致为巴赫任职科腾宫廷乐长时期（1717-1723）的1720年前后。作品由8小节主题，发展出30个变奏，整曲演奏时长14分钟左右。分为d小调段落、D大调段落和d小调段落三个部分。第一部分为主题至第15变奏，d小调，庄严而沉重，凄厉而决绝，这一部分的篇幅占据了整曲的一半。第二部分为第16变奏至第24变奏，开始变为更加宽广明朗的D大调，仿佛是对人生中美好事物的回忆，流淌着喜悦和欢乐，将音乐推向高潮。第三部分为第25变奏至结束，调性回归至d小调，短短六个变奏是第一部分主题与变奏的总结和再现。

意大利著名作曲家、钢琴家布索尼，将巴赫这首小提琴无伴奏恰空改编为钢琴独奏曲，是其最著名的巴赫改编曲，在忠实再现原作丰富美感基础上，使其更键盘、更钢琴化，音区跨度更大，变化更丰富，音响更宏伟。

这首奏鸣曲是贝多芬在宏伟巨著《庄严大弥撒》的创作中抽空而作，完成于1821年，全曲笼罩着一层深沉的悲叹色彩。充满深沉的思考、复杂的情感、人性的光辉。

全曲分为三个乐章。

第一乐章：抒情如歌的中板，降A大调，3/4拍，奏鸣曲式。拥有温暖如歌的主题和挺拔坚定的副部主题，伴随有如繁星闪烁般梦幻的分解和弦快速跑动段落。乐章中多处含有第三乐章中的重要材料。

第二乐章：极快板，调性安排在降A大调的关系小调——f小调，2/4拍，三部曲式，有着谐谑曲的特征。A段有着粗犷犀利的性格和强烈的对比性；中段显得流畅灵巧许多，再现A段后，上行琶音慢慢消失在F大调。

第三乐章与第二乐章悄无声息的衔接起来。整个乐章由引子（4/4拍，不过分的柔板）、穿插出现的两段咏叹调（12/16拍）和两段赋格（6/8拍，不过分的快板）以及尾声（6/8拍）组成，其咏叹调主题与第二乐章主题联系紧密，而赋格的主题动机又曾被巧妙地数次“藏”在第一乐章之中，体现了极强的全局构思和音乐完整性，全曲在尾声的宏伟与光明中结束。

穆索尔斯基（1839-1881）俄国作曲家，五人“强力集团”最主要的作曲家。这部《图画展览会》，创作于1874年。作曲家的挚友，建筑师、画家加尔特曼在前一年英年早逝（39岁），经多方奔走努力，在圣彼得堡美术学院举办了加尔特曼遗作绘画展。穆索尔斯基在画展后，感慨万千，把画展中他感触最深的肖像画、风景画等各类绘画，用音乐描述出来，几乎是一挥而就了这套《图画展览会》。

本曲中分为《漫步》、《侏儒》、《古堡》、《杜乐利花园》、《牛车》、《蛋中小鸡》、《两个犹太人》、《市集》、《墓穴》、《女巫的小屋》、《基辅城门》10段，演奏时长达半小时。其中每段音乐性格各异，变化丰富，画面感极强。充满音响与音乐的对比与张力，全曲用《漫步》材料贯穿，使整部套曲极具整体感，是极富可听性的大型钢琴套曲。作品运用了钢琴演奏中各种丰富的技巧，对演奏者的演奏技术、音响平衡、结构把握、整理布局、层次控制、音乐性、想象力、把控力、记忆力等等都是极大的挑战。